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视频的制作涉及许多环节，本部分内容将对视频的制作和发布进行详细的介绍。

1.筹划视频内容

在进行实际的视频制作之前，你需要弄清楚视频拍摄的目的。视频拍摄的每个过程都必须以目的为基础，同时你需要清楚了解希望观众看完视频后会采取什么行动。可以通过回答下列问题来确定视频拍摄的目的：

（1）你的目标受众是谁？

你的目标受众具备什么特征，这可能和你们公司的产品目标受众相一致。

（2）视频要达到什么目的？

是增加品牌知名度？增加活动售票量？发布新产品？观众看完视频后，你希望他们会采取什么行动？

（3）视频的发布渠道在哪儿？

是在脸书网？还是在落地页？你需要确定好一个目标地点，在这里你的目标受众可以及时看到你的视频。

（4）什么时候完成？

拍摄视频一定要注意列好时间表，根据投入金额的大小以及创意发挥空间不同，视频拍摄所需的时间可以从几个月到几天不等。

（5）预算是多少？

视频拍摄可能会成本高昂，但是如果设定一个预算，则可以进行一定的控制。

（6）创作要求是什么？

根据你的预算、技巧以及资源，想想你可能会遇到哪些创造上的困难。想想你是否需要设计师创造更低的第三方插画？你需要创作一个动画视频还是真人视频？

（7）视频取得成功的要素是哪些？

选择几个绩效指标来核定视频是否达到目标预期，或者参考本文对视频进行评估和分析的部分内容。

2. 撰写视频脚本

视频脚本相当于拍摄指导纲要，能够省去许多不必要的镜头和剪辑工作。所有脚本首先需要一个大纲，按照一定逻辑将要点罗列出来。脚本通常可以放在WORD文档中，Google Docs可以实现实时评论，文档分成两列，左边一列放置脚本内容，右边一列插入相应的视觉示意图。

一定要开门见山说出视频的主要目的，对于教育性或者解释性的视频尤其如此。视频脚本的语言尽量清晰，并且让人有种放松的感觉，好像在和观众对话一般。避免使用专业术语和行话。

大部分视频脚本都很短，可以使用脚本计时器来控制脚本长度。通常一段2分钟长的视频，大概脚本在350字左右。

纸张上的文字和读出来可能感觉会很不一样，因此朗读脚本就很有必要，这样能够筛掉一些读起来不顺口的内容。

3. 了解摄像机

很多时候由于摄影设备的不确定性导致了许多企业放弃尝试视频营销，但是学习拍摄视频并没有那么可怕，iPhone就是最简单且较好的一个拍摄设备。

（1）使用iPhone拍摄视频

在拍摄前首先保证设备有足够的内存，同时将手机调为免打扰模式。打开手机后将其横向放置以实现最佳的观影位置。将手机尽量靠近物体以防止调节焦距导致的画面模糊。iPhone在拍摄视频过程中会随着移动而不断调整画面，为了避免频繁的调节，在刻录前关闭曝光功能

锁定相框，直到出现“AE/AF”的黄色矩形框。

（2）使用消费专业级或者专业级相机拍摄
虽然iPhone现在也能满足视频拍摄的需求，但是还需要更进一步提高视频的水准，那就需要选择好的数码相机。

第一个需要确定的选择是采用消费专业级相机还是专业级相机。
消费专业级相机处于基本的简单相机和高级的相机之间，对于喜欢创作视频但又想操作简单的人来说这个是最好的选择。此类相机大部分都具有固定镜头，操作简单便捷。

专业相机如DSLRs可以对视频拍摄的设定进行精细化的调控，同时可以实现极受欢迎的背景深影效果。虽然DSLRs主要用于摄影，但是他们在弱光情况下使用效果极佳，同时可以和更广范围的镜头配合使用，非常利于视频拍摄。但是DSLRs的使用需要进行额外的训练，同时购买额外的镜头。

（3）了解相机的手动设置

如果你选择了DSLR相机，那么你在拍摄前需要了解一些设置：帧率、快门速度、ISO、光圈以及色彩平衡。

帧率
帧率最常见的设置是每秒24帧（fps）或者30fps。专家认为24fps更适合电影，30fps更适合需要投影或者公众播放的视频，最好的方法就是询问客户他们对帧率的偏好。确保分辨率不低于1920*1080，以保证视频质量。

光圈
光圈控制镜头开口的大小，光圈的开启和关闭能够控制光线进入传感器的强度。光圈单位是f-stop，数字大小和光圈大小成反比。当光线强时，就会形成高亮的图像，景深会比较弱，而当光线较弱时，景深效果则会更强。

快门速度
快门速度是指相机传感器曝光的时间，也可以理解为相机眨眼的速度。快门速度一般以秒为单位，或者几分之一秒，通常分母越大，速度越快，1/1000秒快于1/30。

快门的速度通常根据帧率来进行调节，通常快门速度的分母是帧率的两倍，以下是一些快门速度设置的标准：

· At 24fps, 24 x 2 = 48, 快门速度1/50

· At 30fps, 30 x 2 = 60, 快门速度1/60

· At 60fps, 60 x 2 = 120, 快门速度1/120

这些标准只是常规的用法，如果需要实现特殊的效果，完全可以按照需要打破常规，进行个性化设置。

ISO

ISO通常指相机的光敏度，通常用200,400,800,1600等单位标注。数字越高，光敏度越高，ISO通常和图片的颗粒感相挂钩，ISO越高，颗粒感越强，ISO越低，图片越清晰。如果拍摄物体光线较强，可以使用相对较低的ISO值，大概在100或200左右，如果物体光线较暗，需要更高的ISO值。

白平衡

白平衡显示的是拍摄环境的颜色温度。不同的光源其颜色也不尽相同，例如白炽灯属于暖色，荧光灯属于冷色调。自然光属于相对冷色系，在拍摄前，必须根据设置调整白平衡。白平衡的设置取决于相机所处的模式，一般分为自动选项、自然光模式、多云模式或是钨丝灯模式。尽量避免自动的白平衡选项，多采用个性设定模式。

焦点
焦点的设置也非常重要，一般DSLR相机可以选择自动焦点或者手动焦点，取决于相机的镜头，通常自动焦点并不准确。将你的镜头调为手动调焦，使用（+）和（-）按钮调整取景器大小，慢慢靠近拍摄物体表面，然后调节镜头的焦点。如果拍摄的内容是一段采访，尽量将焦点集中在受访者的眼睑部位，以保证视频最终呈现出清晰的模样。

（4）建立工作室
当设立了拍摄工作室后，你会发现需要购买的东西很多，三脚架、灯光、麦克风等等。建立工作室并非想象中那么艰难，有许多节省钱的方法和DIY小技巧可以保证视频达到高质量。

基础设备

三脚架是必备产品，它能保证镜头稳定，同时保证器械在拍摄过程中不会损坏。除此之外，还要准备好相机电池和SD卡，视频消耗电量的速度远快于拍照。

声音设备

摄像机里的录音功能无法满足你的视频要求，你需要配置一些高质量的声音设备。如果是用iPhone拍摄的话，可以使用Movo MA200 多方向苹果手机麦克风。对于DSLR相机来说，有一种选择是垂挂式耳机，扣在拍摄任务的领子下方，分为有线和无线两种模式，但这对于被拍摄人物和观众来说都有些不友好。如果你拍摄的环境是可控的，我们建议使用猎枪式麦克风，它们稳定、隐形且自然收录背景噪音。那么首先你需要准备一个麦克风，麦克风夹子，灯光架，XLR线以及 Zoom H4N录音器，这个录音器能够让你在SD卡单独录制声音，然后为你摄影的环境调节增量。

光线设备

首先为了节省成本，可以使用家庭用灯，但你需要三个灯架。传统的视频拍摄会使用三点打光原则，在被拍摄物体的周围形成三角光源，尽可能将光线包围物体，并在它们表面形成阴影。

首先你需要一个主光源，在物体左边或者右边45度角的方向，从物体顶部直射下去，这个光作为主光，即使在其他灯光关闭的情况下，也必须能足够点亮整个物体。

其次在物体的另一边树立一道补充光源，位置大概和视线平行，这是为了削弱主光造成的阴影，但是又能够保留阴影，因此光线要比主光微弱。

最后，尾光可以增加第三个维度。将你的拍摄物体与背景分离。这个光线必须高于物体，同时不能出现在画面中，灯光照射在物体背后，制造出微弱的光圈，从而将物体从背景中分离出来。

挑选摄影棚

当所有设备就绪后，你就需要搭好摄影棚，可以选择储藏室或者会议室。可以在室内配备沙发、椅子或者地毯以减少回音。千万注意空调声音，减少噪音，购买一些拍摄背景板，尽量让背景看起来更加吸引人。视频拍摄中，注意清场，有了经典的三光源，就不需要其他荧光，当一切准备好后，就可以让人员准备就绪。

（5）准备视频演员
如果你的公司有一些非常自信的演员，那将是非常难得的资源，但是如果向队友提供一些培训，他们也能在镜头面前给出良好的表现。出镜总是令人紧张的一件事，因此尽量给演员充分的准备时间，提早让他们熟悉脚本，但不用让他们完全熟记台词。你可以将台词分成小段落展示在电脑上，放在视线下方一点，方便演员在表演时念出台词。在拍摄阶段，你所要做的就是不断地指导演员，要给予支持性的反馈，由于在没有摄像镜头的情况下，更容易直接给出你的反馈，所以脚本围读是很有必要的。在拍摄过程中尽量不要显得太强硬，这样能帮助演员放松。

在保持轻松氛围的同时，你还需要保持警觉，观察周边的细微变化，例如麦克风是否到位，灯光是否出现变化等。一个镜头可以多拍几组，当你觉得拍出了完美的一个镜头时，请再多拍一组，这对于后期剪辑来说及其有帮助。最后，当整个拍摄完成后，演员可能获得了放松，也更能应付镜头，可以再重新拍摄片头，因为这部分内容最为重要。

构图要素
构图的好坏能够决定视频的最终质量。视频的构图原则和拍照的原则相似，所谓的“三分构图法”，将画面通过水平和垂直两条线切割，所拍摄的物体应该位于这些线交叉的区域内。

例如当你在拍摄一个访谈或者教程视频时，被摄者的视线应该在最顶部水平线第一或者第二个交叉点。你也可以在受访者头部留出适当的空白。

提升视频质量的一个很好的放就是尽量提供多样化的补充镜头，这些镜头可以是客服人员讲电话的场景，设计师在设计网页，办公室内的视觉元素以及产品的截图等。这些镜头都应该能够增强产品的叙事性。

当你在搜集补充镜头时，加入一些不同角度或者距离的镜头，电影人通常用不同的名字命名这些镜头。

全景——这个场景观众能看到整个画面，通常适合视频的开头。

中景——这个镜头关注被拍摄者的某一部分，访谈视频就是经典的中景。

特写——放大局部特点的镜头，能够看到清楚的细节。

在实际操作中，讲述故事过程中要注意镜头顺序，例如跟踪拍摄的是一个人物，他首先在走廊打开门，然后走进办公室，坐在椅子上，然后打开笔记本电脑，再开始打字，这个过程很简单，但是这段10秒钟的场景需要至少六个片段。

构图还需要注意连贯性，在拍摄中要让所有镜头形成连贯的场景，能感觉所有镜头发生在同一空间内。例如某杯水或者某张椅子应该在整个拍摄过程中保持在同样的位置。

另一个连贯性表现在动作的衔接上，例如你要表现一个人开门从门外进入门内，那么你需要从两个方向都进行拍摄，在后期制作的时候，你需要将两个角度的镜头进行剪辑，实现无缝衔接。

（6）带着剪辑思维拍摄
对于视频而言，有些人擅长拍摄，有些人擅长剪辑，无论你擅长哪一方面，都应该了解这个过程以及它的痛点。例如当你在拍摄一个采访视频时，你以为自己拍摄了足够多的镜头，但当剪辑师看到后却会觉得你少了一些关键镜头。因此必须记住，带着剪辑思维去拍摄，这样能省掉许多剪辑的时间。

第一步就是在视频的开头和结尾留出足够的缓冲时间，这样能使剪辑师避免镜头之间连接太快。当一段台词的镜头被拆分成不同句子，一个个镜头进行拍摄的时候，演员在每个片段之间的衔接会很不自然，这会给剪辑师带来大量的工作，这时候补充镜头就可以很好地掩盖这些不自然的衔接部分。

要拍摄补充镜头，可以使用两台相机同时拍摄，尤其对于没有脚本的采访视频，可以放一个正面角度的相机，在侧边30到45度倾斜位置可以放置另一个相机，这样剪辑师就可以在两个视角进行自由切换。

标记出最好的镜头。即使你的视频拍摄带了脚本，但你还是有可能对某一个段落进行10次甚至以上的重复拍摄，一旦当你选出了最完美的片段，可以在镜头前晃下手掌，让剪辑师明白这个片段是你最想要的。

（7）整理你的视频
视频的拍摄非常需要条理清晰的文件分类。首先你需要使用大容量硬盘存储这些视频文件，其次是需要做好系统的文件夹结构，每个项目都应该有一个总文件夹，下面的子文件夹可以根据一些常用的分类来划分，例如视频、声音、设计材料等，下图就是一个经典的模板，可以套用。

对于每一个文件夹的命名要保持前后一致，，可以用年-月-日的格式来命名，例如Instagram Hacks上的一个视频就可以命名为“180625_instagram_hacks”，表示2018年6月25日开始制作的。

有了硬盘后，还需要对文件进行备份，一般会有日常工作使用硬盘，备份硬盘，以及云备份。

（8）视频剪辑

视频内容拍摄好只成功了一半，接下来还需要对内容进行剪辑。下面介绍三款免费软件。

中级：Apple iMovie

这款软件是苹果自带的编辑软件，它可以和Mac及其他IOS设备兼容，使用起来简单便捷，在所有苹果产品中都是免费使用的。在iMovie上你可以创作并剪辑视频，连接视频、添加标题、插入音乐、增加音效、颜色校对、添加滤镜以及特效等等。

这款软件还提供一些实用的模板，让整个剪辑变得更加便捷。同时平台还支持4K高清视频播放，可以快捷分享到各类视频网站。虽然iMovie中缺乏高级的颜色校对功能，也缺少部分剪辑功能，因此不是专业人士的常用选项，但是对于初学者来说仍然是个不错的选择。

高级：Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro 是一款主流的视频剪辑软件，无论业余爱好者还是专业人士都在使用。它有一个可定制化的界面，还有许多高级的剪辑工具，它通常被定义为视频剪辑的行业标准，类似《消失的爱人》《死侍》这类好莱坞电影都使用这款软件进行剪辑。Premiere能够帮助你更好地与其他剪辑师进行合作，整理你的材料，并且同步到其他软件如After Effects 和Photoshop。这款软件支持高清视频材料（4k甚至更高）,同时还包含一些高级的内嵌颜色校正功能和分级工具，让它完全区分于其他一般的剪辑软件。

这款软件一年的使用费用大约是240美元，如果你刚开始学习视频剪辑，你可以选择iMovie或者Adobe Premiere Elements。

（9）选择音乐
视频素材固然非常重要，但是音乐也是非常重要的一部分，它能改变视频的整体格调。正确的音乐选择往往能决定视频的专业性，好的音乐可以吸引观众的注意力、激发他们的情感并且为你的整体剪辑风格定调。

在摄影前，先设定音乐版权费用的预算，为了避免版权纠纷，你可以选择支付费用请专人为你编曲，或者使用免费音乐，YouTube、Pond5以及Premium Beat上都有许多免费音乐可供使用。

接下来要根据受众和视频内容本身决定音乐的风格。你的受众是能够接受最新潮的地下嘻哈音乐的小众群体，还是普通的大众？你的视频是一个教程还是一场活动的预告？音乐最好能够提升整体视频的调性。

除了考虑受众外，你还需要思索下音乐的作用。你需要的是背景音乐还是需要能带来实际影响的音乐？你的视频是否会出现旁白？千万不要让音乐掩盖了旁白，有时候最好的音乐是润物细无声的。

在确定了音乐种类后，下面应该考虑用哪些歌曲。首先考虑歌曲的节奏，平缓节奏的歌曲比较容易和视频进行融合，通常的流行音乐或者热门歌曲包含4-5个部分，并不太好切换，所以应该尽量选择容易切换的音乐。如果你想使用纯音乐，那尽量使用乐器实录的音乐，电子合成的音乐会让视频显得业余而过时。

最后要考虑使用开场和收尾音乐。开场音乐可以给视频定一个主题，尤其当你的视频主体部分没有任何背景音乐时，收尾音乐则可以给视频定调，将内容自然分为几个章节，给观众一个完整的体验。

（10）录制画外音

当你的视频完成了剪辑，添加了音乐后，现在需要注意画外音。画外音的陈述者不会出现在镜头里，但它可以将视频变得更具关联性，感情更加充沛，同时更加流畅。视频的声音元素和视觉元素一样重要，下面给出一些技巧，帮助你能在花小钱的情况下也可以收入充足的声音。

1）找到一个收音地点。首先找到一个绝佳的录制地点，如果没有专业的工作室，那就尽量找安静的房间，没有任何噪音的干扰，大声朗读脚本，听听看是否会产生回音或者声音模糊，如果确实这样，那应该换一个地点或者在房间内塞一些家具。

2）准备。录音前，通读脚本多遍，对于一些暂停、转折或者特殊词汇做好标记。录制当天，保持喉咙润泽，不要佩戴任何会发出噪声的首饰，同时使用站立板、手提电脑或者提词器防止中途忘词。

3）测试并监听。完美的画外音是不可能一蹴而就的，你需要买一副高质量的耳机，在录制过程中要随时注意声音的质量，如果效果不佳，最好重新来过，这比剪辑原有的声音来得更有效。最好是多通读几遍脚本，尤其是开头几段，以保证嗓音维持在敞开的状态。如果有间歇性的爆裂声或者嘶嘶声，可以稍微靠远麦克风，或者购买噗声过滤器。

4）放松！在朗读脚本过程中，要保持慢速，适当停顿或休息，有时出岔子后，只需要抿一口水就可以迅速回到正轨。