榜单前10名，迪士尼占据半壁江山

任天堂、三丽鸥等日本企业影响力不容小视

图片来源：三文娱

宝可梦（英语：Pokémon、Pocket Monsters，中文译名：“精灵宝可梦”“神奇宝贝”“宠物小精灵”等），是一个跨媒体制作的作品系列，包括游戏、动画、漫画、卡片游戏及相关产品；系列最初起源于GAME FREAK代表田尻智提出的原案，于1995年开始宣传，1996年由任天堂于Game Boy平台发行首款游戏《宝可梦红·绿》。

宝可梦之所以经久不衰，除了不断推陈出新的游戏外，很大程度上还要归功于动漫产品。1997 年，基于游戏改编的动画开播，内地的译名还叫《宠物小精灵》。该系列动画至今仍在更新，是东京电视网最长寿的动画片。

从一开始，商品和品牌就一直是宝可梦的核心部分。第一批宝可梦玩具于1996年10月在日本推出，以软性乙烯基手指木偶的形式出现，包装为糖果。大约在同一时间，疯狂流行的宝可梦交易卡游戏上市，就在第一款游戏亮相几个月后。任天堂、Creatures Inc和Game Freak很早就知道宝可梦的角色有多吸引人。

任天堂趁此热潮，推出后续的一系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，及往后一年一度的剧场版动画电影，更在1998年成功进军美国，后拓展至世界各地。因为各项业务的成长，1998年成立了独立的宝可梦公司（当时名为宝可梦中心公司，于2000年改为现名）专营，该公司为任天堂持股的子公司之一。

▲ 有史以来最贵的宝可梦周边 Tourbillion Pokemon 180万手表

据WikiMili统计：宝可梦IP总收入约1000亿美元，仅授权衍生品收入便达760亿元；电子游戏收入为227.16亿美元；票房收益为18.38亿美元；家庭娱乐收入为1.443亿美元；其他收入1.45亿美元。

HelloKitty（中文名称：凯蒂猫/堤提猫/吉蒂猫），是日本的三丽鸥公司于1974年所创作的卡通形象。两位设计师辻信太郎和清水裕子当年调查了世界上最受欢迎的动物，避开了一些宗教有所避讳的狗以及此前推出过的小熊，选择了第二受欢迎的白猫，设计出了Hello Kitty的初形象。

▲辻信太郎

它的人设是一个出生在英国伦敦，身高等于五个苹果高，体重等于三个苹果重的小女孩（对，没错，Hello Kitty不是一只猫），喜欢在森林里玩耍，练习弹钢琴以及烤饼干。他们将这样的Hello Kitty首次印在了零钱包上。在当时70年代的日本，人们对英国充满向往，而Hello Kitty能让他们联想到美好的英国乡村生活，所以Hello Kitty一上架就红了！

 

接着，线下越来越多Hello Kitty的影子，各种印着它的文具、礼物、生活用品火遍整个亚洲，这正是三丽鸥一直以来的营销理念——“Small Gift Big Smile”。

单单在亚洲火热怎么够呢？三丽鸥的野心是让这只印着“Hello”的小猫遍地开花，而且不能只有一只！接下来，三丽鸥开始陆续推出了几十种可爱的IP形象，童年回忆里的美乐蒂、双子星都接二连三的在这个时候“出道”了。（如今三丽鸥旗下已有450个IP形象）

▲双子星（1975年诞生）

Hello Kitty也被带到了美国市场，并且从1983年开始担任联合国儿童基金会的美国儿童大使。她真正开始走红是在1990年代后期。现在在任何一家美国百货商店都可以见到有Hello Kitty字样的商品。

甚至，还为这只没有嘴巴的“小女孩”添上了嘴巴，推出了以Hello Kitty为主人公的动画片。在日本，“Hello Kitty的天堂”在1993年和1994年放送16集。

就是这样的一个可爱的IP形象，从1974年诞生至今，为三丽鸥带来衍生品销售约845亿美元，不仅大获成功，还成了日本文化软实力的代表！

小熊维尼（英语：Winnie the Pooh，简称为噗噗熊、Pooh、Pooh Bear、Pooh Pooh），1925年12月24日首次面世，以圣诞故事形式在伦敦《新闻晚报》刊出；第一本《小熊维尼》故事书于1926年10月出版，立即大受欢迎，销量以百万计。后还被翻译为22种语言，当中包括拉丁文和波兰语。

1966年小熊维尼第一部迪士尼影片《小熊维尼与蜂蜜树》发行。也是这一年开始，迪士尼开始了小熊维尼的媒体专营权发展。

1988年电视动画系列剧《小熊维尼历险记》（TheNew Adventures of Winnie the Pooh）开始在美国播出，最终让小熊维尼风靡全球！

2000年春《跳跳虎历险记》The TiggerMovie在美国等国家首映，这是小熊维尼第一个在电影院上映的“长篇电影”，此后，迪士尼又推出了《小猪大行动》、《小熊维尼：春天的百亩森林》、《小熊维尼之长鼻怪大冒险》等作品。

▲小熊维尼和他的朋友们

1995年开始，小熊维尼开始授权企业使用维尼的形象，2002年，它的衍生品创造了59亿美元的年收入财富。

 

小熊维尼真正的优势在于迪士尼的经营模式：从影音娱乐到主题公园，再到消费品，形成一个彼此支持的庞大商业链。小熊维尼的商业价值就是这样环环相扣——它的形象被印在无数饭盒、睡衣和背包上，不需要通过大屏幕来保持公众的想象力。

 

2020年，小熊维尼IP总收入达到了803亿美元，其中零售收入达798.23亿美元；票房收入达4.6亿美元；DVD&Blu-ray销售达0.64亿美元。

米老鼠全称为米奇老鼠（Mickey Mouse），是华特·迪斯尼和伍培·埃沃克斯于1928年创作出的动画形象，迪士尼公司的代表人物。“米老鼠和朋友们”是迪士尼官网上的人物单元，单元内的人物包括米奇老鼠，米妮老鼠，唐老鸭，黛丝，高飞，布鲁托等。

1928年11月18日，世界上第一部有声动画片《威利号汽船》在纽约首映，轰动一时。而米奇老鼠也随着电影的火爆一炮而红。

米奇有一个最佳搭档，米妮。他俩同时诞生，一直是情侣关系。他还有两个铁哥们，唐纳德和高飞。他们一起工作一起创业一起搞怪，堪称“铁三角”。

在1928年拍摄的第一部米奇短片Plane Crazy中，米奇没有手套，没穿鞋子。在1929年的The Opry House中，米奇戴上了至今没去掉的白手套。在1939年的短片The Pioneer中，米奇有了像人类一样的眼睛。至此米奇的形象基本定形，尽管一直有着微调，但没再有大的变化。

近年来，随着迪士尼乐园在中国的开放，“米老鼠和他的朋友们”无疑成为了迪士尼在中国的品牌名片，受到了众多中国粉丝的喜爱。 

自1928年诞生至今，米老鼠和他的朋友们已为迪士尼带来约803亿美元的总收入；其中零售收入达795.31亿美元；票房收益约4.574亿美元；家庭影音收入约2.93亿美元。

《星球大战》（英语：Star Wars），中文简称“星战”，是美国导演兼编剧乔治·卢卡斯所构思拍摄的一系列科幻电影、太空歌剧。同时“星球大战”也是该系列电影最早拍摄上映的第四章故事的原始片名。

除了包含本片在内横跨40多年的11部电影（9部正传，2部外传），星战系列还有数十款衍生游戏，上百本官方和粉丝推出的小说和漫画。毫不夸张地说，星战这一IP本身，就是流行文化中无法避而不谈的重要符号。

 

1977年，随着《星球大战》在电影市场上取得巨大成功，其衍生品就为制片方带来源源不断的收入。

自1977年诞生至今，星球大战IP总收入约687亿美元；其中衍生品收入达422.17亿美元，周边涵盖范围非常广；票房收入达103.16亿美元；家庭影音收入约90.71亿美元；电子游戏收入约50.1亿美元；图书销售收入18.2亿美元；电视收入2.8亿美元。

迪士尼公主（Disney Princess）是华特迪士尼公司的商标之一，21世纪初，时任迪士尼商品顾问的安迪·门尼（Andy Mooney）策划了“迪士尼公主”商标，迪士尼公主女团开始不断集结，商标被广泛地运用在各种媒体与商品上。截至2021年，总共有14位迪士尼公主，依次是白雪、辛德瑞拉、奥罗拉、爱丽儿、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜、乐佩、梅莉达、莫阿娜、艾莎、安娜。包含公主与王妃（两者在英语同称作Princess），花木兰为此阵容里唯一非公主或王妃者。

作为IP大佬，迪士尼总是爆款频出。而公主题材从1937年至今，仍旧是迪士尼IP里的重头戏。

1937年，历经3年艰难制作，《白雪公主与七个小矮人》终于上市，并且在电影票均价仅为0.27美元的1937年，获得了800万美元的收入。

1950年，受难少女变王妃的灰姑娘辛德瑞拉被搬上大银幕，这部动画长片的制作初衷，是为了帮助二战后经济危机的迪士尼公司。最终《仙履奇缘》获得了2.6亿美元的全球票房，使迪士尼起死回生。

公主系列角色形象深受小女孩的喜欢，从动画到周边，可以说是随时陪伴在孩童之间。最为代表的周边便是洋娃娃、儿童化妆品、文具等。如《冰雪奇缘1》上映后不到一年，全美卖了300万条(标价149.95美元)艾莎的公主裙。

迪士尼公主系列诞生至今，带来总收入约464亿美元；其中零售收入约463.31亿美元；家庭娱乐收入约0.147亿美元。

面包超人在日本，是一个家喻户晓的国民级角色IP，在各类商品中都能看见它的身影，如食品、玩具、杂货、服饰等。

面包超人最初的作品是绘本，作者是柳濑嵩，直译为中文即“豆沙包人”。故事也比较简单，讲述了一个英勇的男人在战争中不顾危险，将面包分发给饥饿的孩子们。故事以缺粮问题来批判战争的残酷。

 

1973年，柳濑嵩将初代面包超人加以改造，把本来的人头改成豆沙包，让其风格更为贴近儿童，并且在FROEBEL馆的月刊杂志《幼儿园故事绘本》上刊载。而在1975年，面包超人的绘本《去吧！面包超人》也随之出版。

面包超人在小孩子中逐渐积累起了人气，于是，连载漫画和改编动画片也都顺利地进行起来。当然，面包超人IP能够传播开来，最大的功劳还是电视动画片。面包超人曾经被多次动画化，但是最长寿和最受欢迎的，是NTV版的《去吧！面包超人》，作品从1988年10月开播，一集25分钟左右，目前已经播出了1465集以上。在日本最长的系列动画片中，《去吧！面包超人》排在第9位，可以说是日本最长寿的动画片之一了。

作品人气很高，还有大量改编作品，登场角色非常多，在 2009 年时达 1768 个，打破了吉尼斯世界纪录-登场人物最多的动画系列。

面包超人的衍生商品种类十分丰富，并且都有着不错的品质。每年，日本玩具大奖的获奖产品都能看到面包超人的身影。除了衍生商品以外，面包超人也有实体商店以及博物馆。

自1973年至今，面包超人IP带来的总收入已达449亿美元；其中零售收入447.6亿美元；票房收入0.67亿美元；展馆收入0.25亿美元。

漫威电影宇宙（英语：MarvelCinematic Universe，简称MCU）是由漫威漫画工作室基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的一系列电影。

21世纪初，漫威先后凭着《X战警》《蜘蛛侠》横扫美国票房。但这两个大获成功的系列电影仅给作为品牌授权方的漫威带来不足1亿的票房分成。不想再为他人作嫁衣的漫威开始了自制超级英雄大片的道路，推出了漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe）计划，自2008年起，依次将钢铁侠、绿巨人、雷神托尔、美国队长等超级英雄搬上大银幕，随后通过《复仇者联盟》将他们集结起来。

 

2008年5月2日，由小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》，在北美横空出世！这部超级英雄作品，不仅让彼时还处于事业低潮期的唐尼重获新生，还让之前有潜在破产危机、卖掉了蜘蛛侠、X战警、神奇四侠等人物的版权的漫威影业，彻底打通了任督二脉，变成代表好莱坞未来发展趋势的明星级公司！

 

漫威IP产业链已经发展得相当成熟。在电影上映前，一大批周边产品便抢先上市，如乐高、Funko、孩之宝等玩具公司，均纷纷上线新品，T恤、徽章、挂件、手办、海报、玩偶娃娃等应有尽有。

 

漫威不仅仅只有玩具周边，还有饮料、衣服、耳机、数据这样的漫威联名款，价格从几十到几百不等，这是漫威衍生品能够顺利打入日常生活的关键。每年漫展也是漫威宣传的一个重要渠道。

 

自2008年至今，漫威电影宇宙IP带来的总收入达353亿美元；票房收益达225.92亿美元；衍生品收入72.28亿美元；家庭娱乐收入54.92亿美元。

1981年，马里奥在任天堂著名作品《大金刚》（ Donkey Kong ）中初次登场。当时他还是一个默默无闻的木匠，并没有引起人们太多的注意。而真正让大家了解马里奥是在1985年红白机平台上的作品《超级马里奥兄弟》（ Super Mario Bros. ）中，他的出色表演让人们永远记住了这个角色。

《超级马里奥兄弟》一经推出，就因为其趣味性和操作性一炮而红，在日本本土的销量达到了681万套，凭借着其对任天堂红白机的量身定制，这款游戏的成功也极大地带动了任天堂娱乐系统NES的销售，甚至在当时低迷的美国市场，也让美国任天堂NOA三年内就将年度家用主机市场的销售额提升至4亿美元。

根据维基百科公开数据，《超级马里奥》系列游戏以5亿8千万套的销量成为世界电子游戏史上最畅销的游戏，其净收入高达200亿美元。

▲超级马里奥3 Super Mario Bros.™ 3

玩具、漫画、电影、旅游，如今被各大游戏IP争相实践的衍生品开发和商业链打造，《超级马里奥》一项也没有落下。在美国和日本，第一部游戏改编电影也都是《超级马里奥兄弟》（Super Mario Bros.）；在1993年上映的《超级马里奥兄弟》喜剧科幻冒险电影，1990-1991年间美国勇士漫画出版的《任天堂动漫系列》，1992年漫画艺术家野泽查理创作的漫画集《超级马里奥的冒险》，都称得上漫影产业里的佳作。

任天堂 Amiibo 系列手办模型中常年有“马里奥”频频亮相，东京品川区也因为马里奥赛车体验成为了旅游热点。任天堂为“马里奥”深入人心的形象快速匹配了衍生品的开发，在受到广大马里奥粉丝追捧和消费的同时，也在频繁深化《超级马里奥》的影响力。

自1981年至今，马里奥IP带来的总收入达346亿美元；其中电子游戏达300.91亿美元；授权衍生品45.14亿美元；票房收益0.38亿美元。

《哈利·波特》（英语：Harry Potter），是英国作家J·K·罗琳（J. K. Rowling）于1997～2007年所著的魔幻文学系列小说，共7部。

故事描写主角哈利·波特在霍格沃茨魔法学校7年学习生活中的冒险故事；该系列被翻译成75种语言，在超过两百个国家出版，所有版本的总销售量5亿，名列世界上最畅销小说之列。

在IP概念盛行的今天，细算起来"哈利·波特"系列应算得上是IP界的鼻祖，无论是情节设定还是种种密集的奇思妙想，都当得起教科书式的存在。

1999 年，美国华纳兄弟电影公司以高达 50 万美元的价格购买了罗琳的《哈利·波特与魔法石》的版权。《哈利·波特》系列小说被陆续翻拍成电影，《哈利·波特》系列从2001年至今一共推出8部电影，其票房总收入为77亿美元。IP孵化出的线下周边、主题乐园、同人文化、品牌玩具、游戏等庞大的衍生产业。

 

自1997年至今，哈利·波特系列IP带来的总收入约322亿美元；其中票房收益91.94亿美元；衍生品销售73.08亿美元；图书销售77.43亿美元；家庭娱乐39.66亿美元；电子游戏18.46亿美元；电视收入10亿美元；舞台演出1.74亿美元。